Danse Contemporaine. La dixième
édition du festival a débuté par une coopération entre la compagnie de Walid
Aouni et la chorégraphe suédoise Marie Brolin Tani, donnant Othello. Dix
compagnies, 16 spectacles, colloques et projections jusqu’au 6 juillet.
Rivalité des pas
Tout commence dans une ambiance
douce, sereine et paisible. Un air mélodieux, un rythme lent et une gestuelle
tendre nous annoncent la relation entre deux amis. Mais les apparences sont
trompeuses. Des rythmes forts s’introduisent et les deux amis échangent des
regards de rivalité. La confrontation dévoile les conflits internes et la
chorégraphie met bien en opposition les deux danseurs. Il s’agit de l’œuvre de
Shakespeare Othello. Un spectacle chorégraphié et mis en scène par la Suédoise
Marie Brolin Tani et interprété par la compagnie de danse-théâtre de Walid
Aouni. « J’ai déjà assisté à des spectacles lors des différentes éditions du
festival. Et lors de mes visites au Caire, j’ai animé des ateliers de
formation. J’ai longtemps discuté avec Walid Aouni au sujet d’Othello. C’est
une œuvre universelle. Les textes de Shakespeare sont souvent imprégnés
d’émotions fortes et de sentiments humains. Ce qui les rend toujours vivants.
Othello est un jeu de rivalité et de jalousie entre deux hommes aux actes
destructifs. C’est l’un des sept péchés originaux », explique Marie Briolini
Tani.
En fait, Tani a déjà monté Othello
en Afrique du Sud, avec six danseurs africains. Pourtant, cette version cairote
qui respecte l’histoire et les personnages originaux et qui regroupe 18
danseurs s’avère vraiment nouvelle. Durant six semaines de préparation et de
répétitions, les danseurs eux-mêmes ont eu la chance d’improviser quelques
mouvements. Tani manipule bien les corps des danseurs et leurs mouvements sur
scène.
Au départ, les mouvements
d’Othello et Jago (les deux amis et rivaux) sont parallèles, puis chacun adopte
une expression physique différente. Là, un bouleversement. Les mouvements et
les marches tranquilles des compagnons d’Othello s’opposent aussi à la course
de Jago. Sauter sur les épaules des deux d’entre eux et faire avancer les pieds
comme s’il est en train de courir en l’air résume bien son attitude. Une fois
son plan de destruction réussi, il domine tout et monte sur l’épaule d’Othello
et le guide pour courir, rêver et agir.
Les scènes d’amour sont assez
originales. Desdemouna se jette aux pieds de son amoureux Othello, elle
s’appuie sur sa jambe et suit sa
La mise en scène nous situe dans
le présent. Tani a recours à des habits contemporains appartenant à une classe
sociale assez élevée. Les danseurs portent des costumes, des pantalons, des
chemises, des cravates et des robes courtes. Une élégance voulue.
La musique du Danois Henrik Munch
est basée sur une compilation de morceaux danois et africains. Ces derniers
illustrent bien les moments de conflit, de jalousie et de colère.
Le décor et la scénographie de
Hans-Olof Tani importé de Suède se compose d’éléments légers suspendus en
l’air. Cela reflète la perplexité continue et le conflit intérieur d’Othello.
Ce personnage shakespearien engagé dans un show de rivalité au niveau de
l’histoire aussi bien que celui de la danse.
May Sélim