Dans Cheikh Mahdar, l’histoire de vengeance s’adapte aux traditions égyptiennes de la Haute-Egypte. Le metteur en scène a opté pour une version égyptienne qui soit populaire. « J’ai déjà monté Noces de sang en 1999, respectant fidèlement le texte intégral. Il s’agissait d’une production de l’Organisme des palais de la culture. Cette fois-ci, le spectacle a été préparé afin de se donner dans le cadre du dernier Festival expérimental, il y a un an. J’ai voulu créer un spectacle égyptien folklorique et populaire. Et l’œuvre de Lorca se rapprochait du patrimoine égyptien de par son ambiance gitane », souligne Saïd Soliman, lequel a cherché durant les dernières années à allier ses spectacles au patrimoine et au folklore égyptiens.

On remarque que le titre de la pièce fait allusion aux rites du zar (danse pour exorciser les démons) et au charlatanisme répandu dans les milieux populaires. « Le titre est emprunté à une rengaine répétée pendant les séances du zar, faisant appel au cheikh qui a le talent d’exorciser les démons et de révéler les personnes possédées par un djinn. C’est une sorte d’invitation à dévoiler les secrets intimes », indique Soliman qui a choisi de transposer sur scène les pratiques rurales du mariage et de la vengeance, à travers une gestuelle assez symbolique. Par exemple, on assiste à une séance où la jeune mariée se livre à des mains expertes, préparant son bain de noces. Allongée sur son lit, sa belle-mère et les autres femmes de la famille examinent son corps en lui mettant du henné. Elle se retrouve alors comme dans une cellule de prison. Sa manière de bouger le corps au ralenti reflète une souffrance inouïe. La scène de confrontation entre l’amant et le fiancé cocu n’est qu’une scène de danse folklorique très répandue en Haute-Egypte. Ils livrent un combat à travers al-tahtib (la danse du bâton opposant deux adversaires).