Carrefour
de Mohamed Salmawy

Plus d’une quarantaine de spectacles venus des quatre coins du monde sont produits lors de cette 12e édition des Journées Théâtrales de Carthage (JTC). Une édition consacrée à la découverte d’un théâtre innovant et du génie de l’Autre. La question centrale est de mieux se connaître tout en s’ouvrant à son prochain. Un dialogue interculturel préside à la manifestation qui se veut « une passerelle entre les hommes de tous bords, tenant compte des différences, sources de richesse et de diversité », comme l’affirme Mohamad Driss, le président des JTC.

Une vingtaine de spectacles tunisiens sont imprégnés notamment de l’actualité brûlante de l’Iraq et de la Palestine. En effet, la guerre de l’Iraq s’impose. Raja Ben Ammar traduit, dans Hona watani (Là est ma patrie), produit par la compagnie de théâtre Phou, ses émotions, sa douleur vis-à-vis de la crise iraqienne. Fait qui l’a incitée à écrire le texte, l’interpréter et le monter avec Moncef Sayem. Les 2 Indiens, pièce de la compagnie tunisienne Théâtre de la terre, écrite et mise en scène par Noureddine Al-Ouerghi, reflète la guerre iraqienne avec toute son atrocité à travers le discours de trois femmes vêtues de noir, sur une scène sobre, déplorant la mort du père et le dévastement du pays.

La Palestine, l’Iraq, le Liban et la Syrie sont parmi les pays arabes qui ont donné leur version de l’actualité politique.

Ainsi, le spectacle Le Mur, du metteur en scène palestinien George Ibrahim, joué par sa troupe de théâtre d’Al-Asaba, témoigne du désarroi des Palestiniens isolés et privés de liberté. Le spectacle condamne l’occupation et la soumission sous toutes ses formes aussi bien en Palestine qu’ailleurs. Le Liban avec Marche de l’association Chams, l’Iraq avec Iraq Iraq dénoncent quant à eux la politique des pays arabes et l’alignement sur les positions rigides.

Fidèle au dessein de découvrir l’Autre, cette 12e édition des JTC favorise l’ouverture du théâtre aux autres formes d’expression artistique, telles que la musique, la danse, le chant, les arts plastiques et la littérature. Dès lors, on y déniche des spectacles de danse : Dar ellil de Imed Jemaâ, Les Etoiles filantes meurent en silence (Tunisie), Le Sacre du printemps de Haady Maalem (France-Afrique), Sarata Wedeind de Dino Verga (Italie).

Des comédies musicales participent du même objectif : Zamen, scénario et mise en scène d’Ezzeddine Madani et Ridha Drira (Tunisie), A Life Journey Through Musicals, de Mohamad Driss (Hongkong). Des documentaires initient le public, par ailleurs, à l’histoire du théâtre dans le monde. De même, un film vidéo Brook by Brook a résumé l’apport de l’Américain Peter Brook au théâtre. En effet, des témoignages d’amis, de collègues et d’hommes de théâtre ont été rassemblés par le fils de Brook pour restituer son univers à travers leurs pensées. La projection fut précédée d’une présentation de l’auteur par l’acteur et metteur en scène français Jean-Claude Carrière. Le documentaire japonais Sayori Oada présente également la contribution de la compagnie Séraph à une interprétation originale de la pièce Macbeth de Shakespeare. Pour Oada, metteur en scène, l’histoire de Macbeth, hanté par des fantômes et des sorcières toutes puissantes, ressemble bel et bien à un cauchemar. Pour soutenir au mieux cette image, la compagnie a choisi de s’inspirer du théâtre Kabuki, dont la stylisation particulière et l’aspect très visuel visent à ouvrir les portes de l’onirisme. Ainsi, la pièce Macbeth a été conçue dans la confluence de divers arts scéniques, conformément à la tradition du théâtre Kabuki.

Par ailleurs, les expositions tenues lors de cette édition rendent hommage à l’art de la scène, le théâtre : des photographies de Bidha Zili sous le titre Apologie de l’Ephémère, une exposition collective de peintures regroupant Abdel-Raze Al-Sahli, Mohamad Sultan, Nesrine Lamine et autres, des peintres inspirés de la muse du théâtre participent de cet objectif.

Aux JTC 2005, le cirque est aussi au programme : de France, la compagnie Victor Cathala et Kati Dikkarainen donne La Piste là, et de Tunisie la compagnie Ecole nationale des arts du cirque, fondée par Mohamad Driss, présente Minuit moins une.

Déambuler hors des salles, le jour, en plein air, nous a fait découvrir un autre lieu de représentation non traditionnelle. Ainsi, l’avenue Bourguiba a été acquise à la production du spectacle français Funambule toujours dans un maillage de lieux et d’expressions divers.

Fait remarquable de ces JTC, le public arabe et surtout tunisien assiste à la fin d’une histoire qui a longtemps dominé, selon laquelle le théâtre était l’apanage des hommes et où la femme n’y était représentée qu’en tant qu’exécutante. L’image de la femme créatrice et novatrice était cachée. Aujourd’hui, des écrivaines, des metteurs en scène, des réalisatrices, des actrices, des directrices de théâtre et des techniciennes proposent leurs créations. Ainsi, des noms féminins marquants apportent leurs feux d’artifice et leurs jeux de mots aux côtés d’autres qui les ont précédées telles Raja Ben Ammar, une figure prééminente du théâtre tunisien.

On y discerne Nawal Sandarani, fondatrice de sa troupe de danse, écrivain et metteur en scène de la pièce Les Etoiles filantes meurent en silence, Sondos Bel Hasan, chorégraphe et metteur en scène à l’école nationale des arts du cirque, qui retient ardemment l’attention à travers son spectacle Minuit moins une. Cette édition des JTC a donc combiné les arts et fait éclore et connaître des talents confirmés, confrontant les expériences et les expressions des uns et des autres.

Retour au Sommaire