Occupant la petite galerie Métro de l’Opéra, une petite superficie, mais une place de choix, l’exposition tenue dans le cadre du festival L’Allemagne et l’Egypte se rencontrent (du 4 au 12 octobre) a attiré un public de curieux et d’initiés, qui, de passage à cet endroit, s’est arrêté pour fixer et admirer la sagacité et la satire humaine des films d’animation allemands, modernes. Ceux-ci étaient projetés sur un écran improvisé à la galerie et leurs maquettes de préparation étaient accrochées aux murs. « L’objectif de l’exposition est de mettre gratuitement cet art à la disposition d’un public ordinaire et non d’élite pour assurer un croisement des cultures allemande et égyptienne sans sensibilisation préalable. Afin que chacun en tire une interprétation propre », a souligné l’ambassadeur allemand au Caire, S.E. M. Martin Kopler. Ces films d’animation s’inscrivaient dans une démarche commune : provocation, réflexion, qui résume l’essence de l’âme et de la civilisation allemandes. Ainsi, a-t-on trouvé le film Hessi James de Johannes Weiland, sur un insecte protagoniste qui s’arrête avec sa voiture à une station d’essence pour s’approvisionner. Il engage le patron de la station dans une conversation ultra accélérée qui le subjugue et finit par le tuer. Le fin mot de la trame est qu’un discours peut entraîner la mort aussi rapidement qu’un maniement maîtrisé d’armes, rendant ridicule le mythe du cow-boy puissant. Aussi, Das Rad (Les Rochers), où des petits amas de pierres figurant des humains qui voient pousser des agglomérations où se nichent des habitants bruyants, des panneaux de publicité et se répandre des appareils vrombisseurs, nous convainc de l’inutilité d’une modernisation effrénée, puisque les amas de pierres retournent vers le désert, revivre les temps primitifs. D’autre part, The Message (Le Message), un dessin animé de Raimund Krumme, parodie l’absence de communication réelle entre les hommes qui s’échangent des messages sans signification. Leurs gestes, leurs mimiques convulsives témoignent d’une apocalypse contemporaine de la solitude irrémédiable. Dans une autre veine, le film Endstation, Paradise (Terminal, Paradis) de Jan Thüring nous entraîne dans l’aventure de rats dans des espaces lointains, qui en reviennent déçus de ne pas avoir trouvé le paradis tant recherché. Et enfin Harara (titre arabe signifiant Fièvre) d’Andy Kaiser, invité d’honneur du festival, flatte notre imaginaire, nous plongeant avec un archéologue dans une tombe pharaonique à la recherche des secrets du IIIe millénaire. Ce dernier tombe malade et sous l’effet d’hallucinations, il entreprend un voyage intérieur où il se rend compte qu’en illuminant son for intérieur il confère lumière, paix et sérénité à son entourage. Mais une infirmière lui inocule un poison au lieu de le guérir. A la vision de la corpulence et du visage effrayants de celle-ci, une jeune écolière de huit ans s’est exclamée : « C’est Sharon ! ». Surpris et satisfait par cette réaction, Andy Kaiser a commenté : « Je ne veux pas imposer des diktats au public, mais montrer des images dont chacun peut en faire un usage positif, les interpréter à sa façon, établir des connexions entre elles et ses propres soucis, émois ou frayeurs ».

Finalement, l’ensemble de ces films invitent à réfléchir et à prendre position d’une façon critique face aux mythes familiers et aux croyances classiques ou modernes pour se débarrasser des convictions naïves et promouvoir une vigilance sceptique vis-à-vis des promesses non fondées ou fallacieuses. « Cela prouve que notre jeune génération est assez mûre pour prendre son destin en main, critiquer et se débarrasser du joug du passé, afin de garantir un avenir certain et pacifique à sa patrie », a expliqué Kaiser. Il est content de discerner compréhension, intelligence et tact dans le public qui a fréquenté l’exposition, différent de l’image négative des Arabes que répand l’Amérique, et que la Foire actuelle du livre de Francfort tente de corriger. Andy Kaiser a animé, par ailleurs, un atelier de constitution de marionnettes durant son séjour. « Je voudrais apprendre aux étudiants de l’art à trouver librement le moyen d’exprimer ce qu’ils pensent quelles que soient les difficultés et la pénurie de matières », a-t-il souligné.