Carrefour
de Mohamed Salmawy

L’Internet, les médias et les chaînes satellites, la guerre en Iraq, l’homme et le soufisme, sont quelqu'un des thèmes des spectacles égyptiens présentés cette année dans la 15e édition du Festival du théâtre expérimental, qui se déroule jusqu'au 11 septembre. Toutes traitent de sujets d’actualité très en vogue ces jours-ci. Plus aucun argument donc pour accuser ces pièces de théâtre, qu’elles soient de danse, de chant, ou simplement des spectacles dramatiques, d’être éloignées des préoccupations du public, comme c'était le cas lors des premières éditions du festival. Il y avait alors un véritable « grand écart » entre le public et ces spectacles « expérimentaux » qui, à force de chercher à renouveler les thèmes et les expressions corporelles, se réduisaient en fait à une pale imitation du théâtre occidental d’avant-garde. Une raison pour laquelle on entendait souvent des commentaires du type C’est bizarre, Je n’ai rien compris ou encore Je ne suis pas habitué à ce genre de théâtre. Mais la situation a changé ces dernières années avec des pièces égyptiennes qui puisent dans le patrimoine culturel, tout en abordant les sujets d’actualité. Le changement est particulièrement palpable dans cette 15e édition.

www.alnouba.com est le titre de la pièce montée par Nasser Abdel-Moneim et présentée par le théâtre Hanaguer. Il s'agit d’une adaptation par Hazem Chéhata de trois romans d’Idriss Ali : Donqola, Al-Noubi et Jouer sur les montagnes d’Al-Nouba. Le spectacle est basé sur une idée moderne à travers le personnage d'Awad qui crée un site Internet pour son village natal Al-Nouba. La mise en scène rappelle le monde de l’Internet et des ordinateurs. « Le monde de l’Internet est rapide. On passe d’une phrase ou d’une photo à l’histoire, d’une page à l’autre d'un simple clic ; et c’est ainsi qu’on crée un monde en entier ou un site », explique Nasser Abdel-Moneim. « Le spectacle est basé sur des scènes rapides et successives, comme des scènes cinématographiques coupées », souligne le metteur en scène. « Comme on trouve dans le roman une multitude de voix et de points de vue, je travaille également sur la multitude des voix dans cette pièce. Aujourd’hui dans le théâtre, il n’est pas question d’avoir un seul point de vue qu’on essaye d’imposer au spectateur. C’est lui qui doit juger et à lui de choisir », ajoute-t-il.

Toujours dans le domaine de la communication, on passe à un autre sujet privilégié et très souvent réduit à la caricature, à savoir les médias et les chaînes satellites, et la propagande de leurs programmes. Dans le spectacle de danse théâtre de Karim Al-Tounsi « Numb », un sketch entier ridiculise l’attitude des speakerines des chaînes satellites. Un spectacle qui a connu un grand succès lors de sa présentation en mai et juin au Centre Français de Culture et de Coopération : par la danse et les différents sketches, Al-Tounsi réussit à donner un côté humain à la pièce.

Si les médias servent de support à l'un des sketchs du spectacle d’Al-Tounsi, la pièce de Khaled Al-Sawi Al-Leab fil demagh en fait son thème principal. Un spectacle dans lequel il aborde d’une manière satirique la guerre des Américains contre l’Iraq. La politique des Etats-Unis est ridiculisée à travers le monde des médias et du talk-show. « Dans notre troupe Al-Haraka, les spectacles qu’on présente doivent être en rapport avec les événements qui nous entourent politiquement et socialement, en adoptant toujours le point de vue de l’homme ordinaire pour mieux s’approcher du public ».

L’homme et sa vie d’aujourd’hui, ses conflits, ses souffrances, le bien et le mal : un thème universel baigné dans une ambiance lyrique et soufie dans deux spectacles remarquables : « Masques, toiles et destins », mise en scène de Hani Al-Métanaoui d’après le texte de l’Iraqien Qassem Mohamad, et Les Idoles, écrite et mise en scène par Saïd Soliman. Chacun d’eux crée une scénographie et une ambiance bien particulière.

Dans le premier, la scénographie est basée sur la gestuelle et le mouvement des corps des danseurs qui portent toujours leurs masques. Un travail de groupe forme ce spectacle poétique où parfois l'on retrouve des références à la poésie soufie de Salah Abdel-Sabour, à celle de T. S. Eliot et d’autres références universelles. Il n’y a pas d'intrigue précise, mais les moments du danger et du conflit sont intenses, rythmés par les pas des danseurs et les bâtons qu’ils tiennent en main. Al-Métanaoui a choisi d’ajouter un côté mélancolique et spirituel au spectacle à travers une seule voix, celle d’une chanteuse qui chante a capella, des phrases sur une tonalité parfois trop faible.

Quant à la pièce Les Idoles, le metteur en scène crée un spectacle lyrique et de chant. Le bien et le mal, l’amour entre l’homme et la femme et entre l’homme et Dieu, tout se traduit par le chant des acteurs et la manipulation des voix d’un chœur fait des mounchédines. Le folklore y est présent par les danses de la troupe de derviches tourneurs Al-Tannoura.

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