Dès que vous mettez les pieds dans la galerie Zamalek, vous êtes pris par l'ivresse des formes et des couleurs de Farouk Hosni. Sur de grands espaces, les couleurs, comme sur des fresques, tapissent les murs, vous retiennent et vous fascinent. Vous ne pouvez y échapper. Eblouis par ce jeu des couleurs et des formes qui vous racontent le monde, vous êtes pris par leur tourbillon plein de gravité. Non loin, de petites toiles vous accrochent. Elles ont l'avantage de permettre d'échapper à la pesanteur de ces grandes fresques. Et, chose exceptionnelle, un portrait de femme, le seul de l'exposition, aux yeux mystérieux et graves, complète ce monde où les formes à dimensions humaines nous confient les secrets — ou disons plutôt les espoirs — d'un artiste sur un monde où le dernier mot n'a pas encore été dit.

Les peintures de Farouk Hosni ont ce mérite de vous porter au loin. Bien loin de l'encombrement et du terre à terre du quotidien, dans un moment privilégié, celui des débuts. Là où les lignes et les couleurs en effervescence se constituent en entités. Dures et solides, elles donneront vie à des multitudes de mondes. Dans ces triangles qui resurgissent ça et là, dans ces carrés ou ces rectangles, le monde va se constituer.

Nous sommes à l'aube du monde. Les continents n'ont pas encore surgi. Les couleurs sont encore libres de se former ou de se défaire. Elles jouissent de cette liberté exceptionnelle de vaguer comme bon leur semble à travers des formes qui sont en train de se faire. Des formes élaborées bien que pas complètement achevées. Nous sommes loin de ces phases lyriques et poétiques de l'artiste qui se voulaient des moments d'étonnement et de pure spontanéité. Le monde s'est transformé. Il est devenu différent ...

Le bleu toujours présent, comme un ciel en gestation, ou une mer de possible est là, quelque part sur cette grande fresque du monde. Farouk Hosni ne peut s'en défaire. Cet Alexandrin sait combien cette couleur est importante pour le monde à venir. Si dans cette exposition le bleu ciel n'emplit pas l'espace, il reste néanmoins présent, imposant. Mais peut-il s'en passer ? Il s'impose en bordure des toiles, comme une tâche qui se fond dans l'espace du tableau. Le bleu marin va le remplacer pour l'instant. Plus grave et plus dense, il dit le sérieux de ce moment où les formes se constituent. On est loin de la légèreté et de l'évanescence d'un monde en bribes. Nous sommes dans ces moments graves de la densité. En effet, dans cette exposition, la solidité — pesante et légère à la fois — des rectangles, des triangles ou des carrés qui se trouvent au centre des peintures raconte le début d'un monde.

Sur un fond bleu marin, noir, gris ou havane, les formes surgissent mystérieuses et riantes. De par leur luminosité, elles insufflent la vie. De petites lignes s'en échappent ça et là. De petites lignes rouges, blanches ou noires comme des appels à la rébellion, à des moments antérieurs où les lignes encore en ébauche étaient à l'état de pureté infinie. Elles nous rappellent ce désir d'évasion qui nous remplit tous, où que nous soyons.

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